21pt.com - 心情故事

不知郝薇仙英学生被批没常识

info@21nw.com() — Wed, 21 Jul 2010 11:59:26 GMT

【编译成怡夏整理报导】在学习路上，所谓的「主科」才是最重要的学习目标吗？英国学校大臣尼克吉伯日前（Nick Gibb）表示，今日的学生缺乏对于基本事实的知识，比方说谁是「郝薇仙小姐（Miss Havisham，狄更斯小说《前程远大》裡一角），以及谁在滑铁卢战役负责等问题。

根据英国《卫报》报导，吉伯表示「知识是成功生活的基本基石，」而孩子需要拥有对事实掌握的能力，才能够精通如科学、数学、英文和历史等科目。然而，现在的教育体系把知识的重要性降低了，反而将力气集中在教学的「技巧」上。他在伦敦举办的一场改革会议中说：「要记住这些基本知识，如化学元素、金属、卤素、酸、氢和氧碰上了会发生什么事情，以及光合作用、细胞等并不容易，但是一旦学起来了，就有能力理解基因学、物理学和其他将我们生活大幅改变的科学领域之重大进展。」吉伯将他的论点扩展到历史、地理和英国文学上。他表示，这些对于人类历史之事实、资料和陈述，确实将人类结合在一起。「莎士比亚丰富的文学遗产是我们所有人的共同财产。文学作品中伟大的人物始终存在所有受过教育的知识分子对话当中。」「然而对愈来愈多的人来说，郝思嘉小姐是个陌生人，甚至连最基本的历史和地理知识都是个谜。这些概念必须被教导，而它们必须被教给每一个人，令人伤心的是，情况不总是如此。」吉伯举了一个由某大学教授做的调查为例说明，这位教授花了3年的时间才将大学第一年的历史课程教完。这样的结果显示了「历史上教学知识状态逐渐没落的证据。」他说。「将近2倍的学生认为尼尔森（Nelson）而非威灵顿（Wellington）在负责滑铁卢战役，而将近90%的学生连一个19世纪的首相名字都说不出来。」他讶异说，但这些学生竟然在大学入学考试中取得一个A两个B的成绩。吉伯表示他并不想批评这些学生。「该批评的是我们的教育体系，将这些重要的知识忽略，反而重视起那些并不重要的学习技巧。」吉伯说。

扭转孩子们的人生乾坤！

info@21nw.com() — Sat, 17 Jul 2010 23:48:39 GMT

如今许多的孩子，一进入小学，开始因为团体的互动，所产生各种新的人格与情绪反应，非常的鲜明！
我那宝贝的乾儿子，明明完全是「高僧投胎」的面貌与性格，才正准备进小学也才刚和新女同学互动，就吵着要跟她结婚呢！
这个时代的孩子们，个性与态度如同相对「早熟的果实」；这也意味着，教育孩子本身，成为双方一场极不容易的考验。
如何扭转一个「已经成形的乾坤」，一向非常需要专注，且往往必须突破能量的常规。
而到底，身为父母这个角色的「专业」是什么？
有没有一些真正「核心的态度与立场」，是这个多元纷乱时代之中的绝对必要？
现代父母，应该拥有多少足够专业的沟通能力，并且去要求？有没有足够的企图心，去搞好孩子的问题？
昨晚在日月潭湖畔到深夜，与朋友就着月光星空，聊起孩子们的人生，感受着身为现代父母的一场「能量放大与反扑」，以及所必然要付出的代价。
很多事情，都是「一开口，人家便知道你有没有」！现代的父母亲为了孩子的一切，必须放大能量，去暂时补足所有缝隙的所在。这也很正常！
然而，父母亲在孩子们的人生起点，承担着孩子今后人生转换的一些基础「种子」，甚至包括生活作息与生存态度的所有细节。
倘若没有「征服」每个孩子背后，某些无以言喻的人生本质，跟随而来的某些侷限或禁锢的业力，这些力量终究只会为孩子的人生，带进许多干扰。

事实上，现代许多父母，最难做到的，且往往唯一要自我突破的，是对孩子周遭一切的人事物，保持一种真正的「理解的凝视，与抽离」。
就算许多父母的智慧非常足够，也能在关键时刻断然处理！但在过程中，却仍免不了对许多横生枝节的人事物，多出了无谓的「喜悦或担心」，或者情感情绪的「太过涉入」。
都只能「黏贴」似的看着孩子的一切！也随着孩子的一切起伏波动！
但孩子本身往往并没有「方向」，许多反应也都是「本能」！缺乏抽离凝视能力的父母，经常成为生活中万般起伏情绪的「僕役」，目光能够放在凝视后面具体孩子人生的「Vision（愿景）」的能量太少。
某方面来说，父母本身的自我陷入枝节，也才因此为整个孩子的人生因缘，带来不少有形无形的纷扰；甚至减缓或阻碍了孩子本身的爆发力了。
父母亲停留在一种「自我定义出来的担心烦恼」，并且无时无刻不在忙着解决这些虚幻的烦恼上，而这完全对孩子的人生本身，毫无帮助！
现代父母所需要的「智慧」是什麽？什麽力量，才可以让自己没有多馀的「情绪」，而对孩子能有着一片完整的「觉照」！
其实到头来，所有领悟于此的父母也知道这一切也并不困难！就只是「觉察问题」，然后瞬间「思考」，并开始「解决」问题！
但在面对孩子的当下，儘可能的不需要有任何过多的「担心、揣测，甚至想像中的纷扰感受」！
事实上有太多例子证明，往往父母亲停止「大惊小怪的纷扰感受」，孩子们也会因此随之平静呢！

当然，这一切都是因为父母亲，在本能与本质上的一种「善良与慈悲」。
但任何再怎麽理由充分的善良与慈悲，倘若没有「智慧明镜」的时时悬挂在上，反倒会有好多好多蔓延的「情绪感受」在此刻的许多过程中。
现代父母，在「对待自己」的角色上，往往更显得「不够俐落、不够准确、不够狠」！
或者也可以说，在面对孩子的裡裡外外，一旦缺乏「目标导向」，尤其在处理孩子的「时间与空间」（亦即孩子的人生）上，有时会不够「清晰、果断或明确」，而非常容易陷入左右斟酌的考量。
不过，这种「相对性」，也和孩子们自身的性格强弱（所谓八字对盘）也有关哩！并且教育这回事，终究因为每个人不同的历练背景，或者自我端视性格的调整极限。
这也往往和父母本身「教育程度」如何无关！现代父母是否具备，面对孩子的人生一切「或慈、或悲、或严、或定」，同样需要屡屡的修练。
而这一切之所以能散发出，某些孩子能够在因为父母的缘故，能够展现出某些人生全新机缘的「创造力量」；并且之所以与其他孩子们今后的「工作、角色或生涯」不同，完全要仰赖这般，来自父母是否拥有「扭转乾坤」的特殊能力。

我们终究无法理解孩子人生的一切！我们甚至连孩子本身，都不见得能足够瞭解！
但重要的是，现代父母如何自我警觉，究竟在这个「身为父母」的机缘之中，如何能更真正纯粹的，导入各自本能或学习而来的「智慧力量」，并降低因为自我惯性或死角，所造成耽搁孩子人生的可能。
任何父母，都同样需要「清晰、果决」！「切入核心、直接解决」的能力，都也可以再提升！
特别是孩子们今后的生活处境与未来世界的流转，非常需要我们「在当下、影响未来」！「在一方角落、对话无限乾坤」的某些洞悉。
父母与孩子的恩义情缘，是一场难以言说的「跨时空的奇妙」！因此也才有可能彼此触发或创造，乃至去完成某些深邃的争议，并且从中解套。
因此，我们在此刻所参与孩子们的人生，终究必须懂得某些「跨时空」的本事，否则非但不可能进入孩子未来的人生机缘，甚至一不注意，变成为这个人生机缘的真正负担呢！

而在此刻这个週末，我们可以开始尝试的，或许是「停止对孩子们不断的忧虑」！
对于孩子，以及他们今后的人生，我们倘若没有一种真实的信心，其实也恰是对他们一场最「日以继夜，在身旁的诅咒」呢！
所以，You have to believe them！ Have faith on them!
一切都「担心着」，完全是父母们「窄小看见的错觉」！对孩子们没信心，也表示，父母们的心力能量，没有强大的放置在孩子未来幸福的愿景上。
因此，就算父母们自己有着许多自我人生独特的经历与能力，依然是要时时「定观自己」！有没有逐渐减少，对自己与孩子们无谓的担心或忧虑，而能更直观清晰的，去缩短解决所有问题的时间空间。
对于外在更为纷乱的世界，父母亲们要有面对「战争」般强力的心智；对于孩子们不可预测的内在，则是能巧妙的「设计」某些生活流程，来协助设定孩子们潜在的问题与习惯。
至于其他与孩子的相处时光，那就保持「放鬆、学习」！今后开心的许「享受并体验，孩子们的成长」吧！。如此而已！
多情有心的爸爸妈妈们，多加油了！

来源：http://blog.udn.com/powerecho/4210643

老师带头学童改变世界

info@21nw.com() — Thu, 15 Jul 2010 02:29:40 GMT

【记者游婉琪台北报导】台湾学童一生一定要玩一次的暑假作业，师大附中英语科教师许芯玮发起「Design For Change」创意竞赛，邀请10至14岁学童组队参赛，以小小行动让世界大不同。

師大附中英文科教師許芯瑋（上圖）發起「孩子行為，世界大不同」全球孩童創意行動競賽，14日率領附中學生，號召更多學童參與，希望透過學生的創意行動來改變社會。师大附中英文科教师许芯玮（上图）发起「孩子行为，世界大不同」全球孩童创意行动竞赛，14日率领附中学生，号召更多学童参与，希望透过学生的创意行动来改变社会。（圖文／黃政倫）（图文／黄政伦）

「Design For Change」竞赛最初是由印度河滨小学校长发起，年仅22岁的师大附中英语科教师许芯玮，在网路上看见创办人分享活动影片，深深被这项吸引全球3万所学校、10万名学童参与的活动所感动。

许芯玮表示，透过信件和印度创办人联繫过程中，创办人直接邀请她担任「Design For Change」台湾区发起人。许芯玮表示，透过信件和印度创办人联系过程中，创办人直接邀请她担任「Design For Change」台湾区发起人。从一开始的怀疑，到后来相信自己一定做得到，许芯玮号召师大附中137位学生担任白老鼠举办示范赛，希望藉由高中生的创意，吸引台湾学生投身这项改变世界的行动。从一开始的怀疑，到后来相信自己一定做得到，许芯玮号召师大附中137位学生担任白老鼠举办示范赛，希望藉由高中生的创意，吸引台湾学生投身这项改变世界的行动。

许芯玮解释，「Design For Change」的游戏规则并不难，希望透过孩童的双眼观察周遭事物，进而在一週内时间做出改变世界的行动，藉由影像文字纪录，让大人们看见孩子的力量。许芯玮解释，「Design For Change」的游戏规则并不难，希望透过孩童的双眼观察周遭事物，进而在一周内时间做出改变世界的行动，藉由影像文字纪录，让大人们看见孩子的力量。全球统一规定，由10至14岁学童组成1到5人队伍参赛，在提出创意想法后，参赛者必须在一週内执行，再将成果分享出去。全球统一规定，由10至14岁学童组成1到5人队伍参赛，在提出创意想法后，参赛者必须在一周内执行，再将成果分享出去。

罕病儿现身做模范罕病儿现身做模范

患有罕见遗传疾病妥瑞氏症的师大附中学生张保盛，从小因为脑内多巴胺分泌过多，让他面临压力和紧张时，身体会不受控制地做出眨眼、扭脖子等重複动作。患有罕见遗传疾病妥瑞氏症的师大附中学生张保盛，从小因为脑内多巴胺分泌过多，让他面临压力和紧张时，身体会不受控制地做出眨眼、扭脖子等重复动作。除了身边同侪不敢接近，国小老师还曾经误以为他刻意扰乱上课秩序而处罚他。除了身边同侪不敢接近，国小老师还曾经误以为他刻意扰乱上课秩序而处罚他。

随着年纪增长和医生的治疗及鼓励，张保盛已逐渐能控制身体反应。随着年纪增长和医生的治疗及鼓励，张保盛已逐渐能控制身体反应。为了帮助更多妥瑞氏症患者，让更多民众认识这项疾病，透过「Design For Change」竞赛，张保盛在组员协助下拍摄纪录片，前往宜兰医院放映，希望藉由自己亲身经历，帮助患者走出忧鬱。为了帮助更多妥瑞氏症患者，让更多民众认识这项疾病，透过「Design For Change」竞赛，张保盛在组员协助下拍摄纪录片，前往宜兰医院放映，希望藉由自己亲身经历，帮助患者走出忧郁。

张保盛表示，以自身经验帮助其他病患的想法一直深藏在心中，迟迟没有机会实现。张保盛表示，以自身经验帮助其他病患的想法一直深藏在心中，迟迟没有机会实现。听到老师谈起「Design For Change」的活动时，张保盛当下决定，要将梦想化为行动，老师的热情鼓励他和其它学生前进。听到老师谈起「Design For Change」的活动时，张保盛当下决定，要将梦想化为行动，老师的热情鼓励他和其它学生前进。

蒐集废弃家具自製垃圾桶搜集废弃家具自制垃圾桶

另一组成员「万花筒」，则观察到许多年轻人和游客爱去五分埔，因为人潮众多造成遍地垃圾。另一组成员「万花筒」，则观察到许多年轻人和游客爱去五分埔，因为人潮众多造成遍地垃圾。学生们蒐集大型废弃家具，合力改造木製垃圾桶。学生们搜集大型废弃家具，合力改造木制垃圾桶。师大附中学生寇轩表示，第一个垃圾桶因为没有和当地里长做好沟通，摆放没多久就被丢弃，所幸从第二个垃圾桶开始，学生每每看到塞满垃圾的垃圾桶，心中的成就感不言而喻。师大附中学生寇轩表示，第一个垃圾桶因为没有和当地里长做好沟通，摆放没多久就被丢弃，所幸从第二个垃圾桶开始，学生每每看到塞满垃圾的垃圾桶，心中的成就感不言而喻。

寇轩回忆，行动过程只能利用上课前时间，大伙们必须在凌晨4、5点起床前往垃圾场，蒐集废物时还会被蚊子咬，过程虽然辛苦，但是一週下来，学生们发现五分埔商圈的垃圾明显减少，证明只要行人肯配合，加上足够的垃圾桶摆置，改善街道清洁并非难事。寇轩回忆，行动过程只能利用上课前时间，大伙们必须在凌晨4、5点起床前往垃圾场，搜集废物时还会被蚊子咬，过程虽然辛苦，但是一周下来，学生们发现五分埔商圈的垃圾明显减少，证明只要行人肯配合，加上足够的垃圾桶摆置，改善街道清洁并非难事。

联合店家拯救森林联合店家拯救森林

获得示范赛最环保奖的小组「挥别杀森林共犯体系」，则利用下课时间前往学校邻近店家游说，希望店家响应不要使用免洗筷，拯救逐渐消失的森林。获得示范赛最环保奖的小组「挥别杀森林共犯体系」，则利用下课时间前往学校邻近店家游说，希望店家响应不要使用免洗筷，拯救逐渐消失的森林。师大附中学生吴姿逸表示，游说过程中，许多店家因为忙碌，加上没有法规限制，对于学生们的诉求不予理会。师大附中学生吴姿逸表示，游说过程中，许多店家因为忙碌，加上没有法规限制，对于学生们的诉求不予理会。

经过一週努力，有些店家开始选择以环保筷代替免洗筷、外带时不主动提供免洗餐具，或是推出客人携带环保筷送滷蛋的优惠。经过一周努力，有些店家开始选择以环保筷代替免洗筷、外带时不主动提供免洗餐具，或是推出客人携带环保筷送卤蛋的优惠。成员林昱霖表示，透过这样的行动，她第一次鼓起勇气说服陌生人，即使有次差点和店家吵起来，但是部分店家的响应，让她相信学生力量无限大。成员林昱霖表示，透过这样的行动，她第一次鼓起勇气说服陌生人，即使有次差点和店家吵起来，但是部分店家的响应，让她相信学生力量无限大。

全国家长团体联盟理事长谢国清表示，台湾学生从国小六年级毕业就开始上国一先修班，接下来面临高中、大学升学考试，许多创意不断被抹煞。全国家长团体联盟理事长谢国清表示，台湾学生从国小六年级毕业就开始上国一先修班，接下来面临高中、大学升学考试，许多创意不断被抹煞。对于这项透过孩子行动改变世界的活动，谢国清期许，或许能在带领学生过程中，让师生都不再把考试看得那麽重，从生活中找寻消失已久的创意。对于这项透过孩子行动改变世界的活动，谢国清期许，或许能在带领学生过程中，让师生都不再把考试看得那么重，从生活中找寻消失已久的创意。

许芯玮表示，目前全台已有10组队伍报名参赛，希望能号召50组队伍一同角逐，印度创办人也透露，台湾第一名队伍将有机会前会联合国发表竞赛成果。许芯玮表示，目前全台已有10组队伍报名参赛，希望能号召50组队伍一同角逐，印度创办人也透露，台湾第一名队伍将有机会前会联合国发表竞赛成果。

礼赞世足：人类因足球而平等

info@21nw.com() — Mon, 12 Jul 2010 02:51:37 GMT

四年一度的世界杯足球赛落幕。胜负不重要，重要的是这一个月来，全球三百三余亿人次的观众，因那一颗饱受奚落的「普天同庆」，经历了一场兴高采烈的「普天同乐」。在心灵层次，全世界从首相总统国王到庶民，从城市到乡野，这一个月可谓是全人类团圆月。

风靡全球的世界杯，已成为「全球一体」的象征；联合国前秘书长安南都感叹世界杯聚集高人气的能力，联合国望尘莫及。在国际的层次看，足球竞技场上的风云，改写了「强国／弱国」分类的根本规则，打破了国际阶序的排比──GDP、军力、债信，都与球技或进球数无关；足球的门槛低，但境界深；富有的G20或G8，也无法转化成足球资本。硬实力、软实力，足球拚的是「裸实力」。

这或许正是足球迷人的原因：球员站在同一立足点上，强国未必强，弱国未必弱。多少穷国是足球场上的强权，痛宰富国债主对手；曾经备受殖民掠夺的非洲、拉美国家，面对昔日帝国，脚上拚搏之际，自有一种扬眉吐气的历史快感。

有人形容足球是「国家的名片」，是小国获得国际认可的极速方式。独立不到廿年的斯洛伐克首度参赛，竟逼使上届冠军义大利提早打包，最后十五分钟的激烈战局，世界新公民的斯洛伐克果然一鸣惊人。

随着赛程的推进，球迷的心理认同也随之调整移变。一开始，为国家代表队加油。接下来，当赢者圈渐小，球迷认同、加油的对象逐渐跨越国界；此时「国家」消失了，「晋阶」到「洲际」对抗。学者石之瑜认为，亚洲人为打入世界杯的日本、南韩加油、为朝鲜拚劲惊奇，「不只是球迷看球而已，更是亚洲意识的反射」。美洲足球劲旅巴西、阿根廷意外淘汰后，整个拉美球迷转而寄期待于乌拉圭，因为这已攸关美洲与欧洲的足下荣辱。这也就难怪，当迦纳成为仅存的非洲队伍在争逐四强失利之际，备受尊崇的曼德拉要亲自致电安慰迦纳球员，称许他们代表了新非洲的决心，虽败犹荣。

如今，球赛结束，国对国、洲对洲的敌对竞赛皆已升华；剩下的是收拾啤酒瓶，回味这一季球赛的起伏跌宕。此时，全球球迷的情绪已归零净化成一幕幕球赛的剪影，超越了成败胜负，并期待四年后再一次共同享受痴迷与兴奋。你讨厌巫巫兹拉（VuVuZela）吗？不，你会怀念它。

日后人们谈起2010的世界杯，最令人津津乐道者应当是一连串的意外；但这也使得球赛更像人生，因为人生也往往是一连串的意外所组成，没人能预知下一颗巧克力。球场如人生，人生如球场。实力重要，但「命运」也重要。上届冠亚军的义大利和法国早早出局，意气风发的巴西和阿根廷相继败北，更别提一路踢来多少令人瞠目结舌的逆转、爆冷，这似乎才是本届世界杯的王道。实力与命运的角力，使球赛更像人生，人生更像球赛。

人生如球赛，球赛如人生。随着哨音，看着强队强将失常，或惊人的「上帝之手」、裁判的乌龙裁决，让球赛局势急转直下（看看英德之役，英格兰因为错误裁判进球不算造成的军心溃散！）。最后，入戏的球迷甚至求助球场之外的各式「魔咒」传说、预测，期望归纳出胜败的规则。连德国「章鱼哥」保罗的「卜卦」，也成了全球媒体的共同焦点。还有什么能比今年的世界杯更能提供理解人生的启示呢？

回首一个月的足球盛宴，彷佛大啖「心灵鸡汤」，大家至少明白了这些道理：团队比明星重要、逆转命运并非不可能、意志力与精神素质甚且比球技更可贵；意外是人生之必然，不必奢望完美的比赛，也没有完美世界这回事儿。输给裁判、射中门柱、ＰＫ失利，又能如何？

若说「人类生而平等」，何妨也说「人类因足球而平等」。强弱不在GDP及军力，而在天生秉赋加勤奋练习而成的「裸实力」；甚至，输赢有时亦不在实力，而要看「命运」与「机率」（哎呀，怎么射中门柱！）。不是吗？在这场世足赛中，非洲乡野的村童，与纽约酒吧中的白领，一样兴奋，一样投入，一样「平等」。

来源：社論/台湾聯合報

马英九60大寿没蛋糕没礼物

info@21nw.com() — Mon, 12 Jul 2010 02:38:53 GMT

馬明天60大壽沒蛋糕沒禮物記者蔡佩芳、陳志平/台北報導/聯合晚報

小馬哥變老馬哥！馬英九即將在明天（7月13日）邁入耳順之年，迎接60歲生日，但對國人傳統特別重視的60大壽，马英九卻比往年更為低調。原本“立法院长”王金平与国民党“立委”选定在马英九生日当天邀宴马英九，但于7日接到马英九办公室以行程冲突为由希望延后一日，地点更选在消费一般的陆军联谊厅，不想给外界任何给马英九“祝寿”的联想。

马英九即将于7月13日迈入“耳顺”之年，满60岁，但对民众传统特别重视的60大寿，马英九却比往年更为低调。原本“立法院长”王金平与国民党“立委”选定在马英九生日当天邀宴马英九，但于7日接到马英九办公室以行程冲突为由希望延后一日，地点更选在消费一般的陆军联谊厅，不想给外界任何给马英九“祝寿”的联想。

据了解，马英九在生日当天不但不会有庆祝生日行程，上午还南下高雄参加已故作曲家黄友棣的追思会。至于晚上家人会不会陪马英九过60大寿？幕僚则一律表示不清楚。可以确定只有马英九夫人周美青已于7月6日结束文化艺术之旅自西班牙返台，至少人在岛内。

这场餐叙由王金平做东，“立委”林郁方代为通知党籍委员邀宴，原本地点选在“立法院长”官邸，因为各“立委”办公室得到的讯息都是为马英九祝寿的餐会，结果报名出现大爆满，“院长”官邸无法容纳，不得不变更地点。初步统计已经有超过60名“立委”报名参加。

但林郁方坚持这是“联谊”而不是“祝寿”，现场没有蛋糕、更不会有人唱生日快乐歌。他说，去年马英九生日，大家在“立法院长”官邸曾为马英九庆生，但马英九当时就表明自己不庆祝生日，并当下将餐会改为与“立委”联谊。

国民党党团书记长林鸿池则表示，党团并非主办人，并不知道当晚有哪些节目，也没有以党团名义准备给马英九的生日礼物。

原本早已敲定13日的餐会，不但延后到14日举行，地点更刻意回避大饭店，选在离马英九官邸不远的陆军联谊厅举行，餐会以“府院党”联谊为名，时间订在临时会最后一日晚上，名义为感谢国民党籍“立委”在临时会的辛劳、并联络感情。除了马英九、王金平以及党籍“立委”，包括“行政院长”吴敦义、国民党中央秘书长金溥聪等人也将出席。

此外，对外界询问，马英九办公室发言人罗智强一律以标准答案回应，强调13日当天马英九没有任何与庆生有关的活动，与“立委”餐叙联谊也是很正常、平常的事。

哈佛耶鲁拒收北京高考状元因政审没过？

info@21nw.com() — Fri, 09 Jul 2010 02:41:02 GMT

　“真正了解我的人是我自己。”针对社会的质疑，6月27日，今年的北京高考理科状元李泰伯在

刚刚开通的博客上写道，这篇博客“主要不是要为自己正名，而是要向大家向社会，特别是向学弟学妹们传达一个简单而深刻的道理：一切靠自己”。

在不到48小时的时间内，这篇名为《为自己的留美申请说两句》的博客点击量突破了10万。不过，本报记者发现，《为自己的留美申请说两句》目前已从李泰伯的博客中消失。

在人大附中，李泰伯有太多的头衔。他是学生会主席，是班长，是模拟联合国选修课创始人，是志愿者队伍负责人；7月1日后发展成为党员。

　　北京城有个李泰伯校长说他“德才貌兼具”

和每年全国其他地区的高考状元一样，作为今年北京高考的理科状元，李泰伯同样受到人们的关注，他们的简介以及照片赫然挂网站上；只不过，让李泰伯在这当中声名鹊起的却是，美国11所大学都将他的申请拒之门外，其中包括常春藤、哈佛和耶鲁。

与此相对照的是，李泰伯所在的人大附中今年约有30名学生被美国排名前20的名校录取，其中哈佛有两名；而被人大附中公认为“德能勤绩”以及校长沈献章亲赞“是一位德才貌兼具，极富领袖魅力的人才”的李泰伯却不在这些录取的名单之内。

　　让人印象深刻的是，6月23日上午，人大附中将李泰伯的巨幅海报照片摆放在教学楼前以示庆贺，而他则在照片旁边面带笑容打电话。

　　“到底是什么原因使我的申请出现了问题呢？”李泰伯反问，“或许只有美国人自己知道……我觉得他们选人的标准和规则跟国内不同，我觉得在国内上学，学生能掌握自己的命运。”

　　李泰伯申请美国名校败落的冲击波远远超乎他所获得的状元荣耀所发出的光芒，以至冲出了古老却现代的北京城，激起全中国的震动——人们从此知道，京城有个李泰伯。

　　当状元很意外因为身边“卧虎藏龙”

　　为什么叫李泰伯？他的父亲从《论语·泰伯》中受到启发，他说：“我希望这个孩子做事谦虚、诚恳，生活得安然、踏实。”

　　确如父亲所期待的一样，在视频直播室外的休息室等候时，因为喜欢观看世界杯球赛，他一度忘记了回答采访他的记者的问题，为此他显得非常抱歉：“啊，不好意思，听见进球了，有点激动！”随后他“用手捋一下头发、羞涩地向记者道歉”。

　　对于网友直指他是“书呆子”的说法，李泰伯在博客中表示，“我还要感怀所有对此事发表见解的人(无论什么见解)，因为毕竟，你们对我的关注，见证了我的成长”。

　　他喜欢足球。他说：“我喜欢阿根廷队，最喜欢梅西，我欣赏他的大局意识。足球不是一个人的运动。”李泰伯也秉承着这种团队精神，比如当他的同学获得好成绩时，他“为他们感到高兴”，而在关于如何选择大学学习专业的问题上，他也会找同学一起商量。

　　当记者问及他得知自己是理科状元时有什么感受，李泰伯说，是“意料之外和情理之中的事，之所以意料之外，是因为和我一样有能力拿状元的同学还有不少”，接着他举例说出一连串同学的名字。

　　博客反思被拒录的五点原因

　　回应“书呆子”之说

　　爱好广泛还会弹琴谱曲

　　“我爱我做的每一件事，我做我爱的每一件事”是李泰伯的信条，他甚至在美国大学的申请中写下了这句话：I love everything I do，and do everything I love。

　　实践中，他没有选择上北京大学，也是因为他爱好科技，因为“只有科技，才能改善人类生活”，而“清华有最好的工科专业。”

　　李泰伯自认为数学是强项。自上初一后，他就对数学产生了特别的兴趣，而这一兴趣也使得他在全国数学高中联赛中获得一等奖。

　　在人大附中念书的6年，学习对于李泰伯来说是如此的简单和轻松。李泰伯说，“从来没有想过距离高考还有多少天的问题，学习是很有意思的一件事，沉浸在学习中的感觉非常好，即使是高三这一年，我也过得很快乐。”

　　关于李泰伯申请去美国读书被拒的原因，不少人猜测因为“他是个书呆子”。事实上，李泰伯爱好非常广泛，最喜欢上科普网站。从小学习钢琴的李泰伯，经常能从音乐与艺术中获得宁静的心态。他还用自己的所学为父亲谱曲，制作成手机铃声。

　　校友揣测

　　拒录因为“美式政审”没通过？

　　留美申请失败后，李泰伯在博客反思申请失败的原因时指出：一是自己起步晚，我做出申请美国本科的决定是在高二上学期，比别人晚很多；二是SAT分数不够高；三是美式竞赛AMC-AIME系统成绩不算最好；四是不了解很多讯息和包装手段；五是我全部要了全额奖学金，过于全面地展现自我。“如果说有其他原因，那就是美国的问题，美国人的问题了”。

　　李泰伯谈到，“有某位留学公司的执行长(张恒瑞)认为我的申请一定是有斧凿之痕，只展示了各种头衔和奖项，而忽视了自己内心中‘最真诚、最有兴趣的部分’，从而导致失败。也有人评论道美国人觉得我的学生会主席和班长的工作经历都是官方行为，在‘政审’方面没有过关。”

　　事实上，“恰恰相反，我的申请中着重于展现在模联、志愿服务和宿舍管理方面的initiative和 creativity. 特别是在面试过程中，我强调了自己联系、创办活动的能力和机会，比如校内外的志愿服务、北京地球村的环保行动等等，避开了主流的官方行为。”李泰伯在博客中写道，“我想，如果要吸引对方的注意，就要尽量‘笔落惊风雨，诗成泣鬼神’”。

　　“张执行长这段话可谓玄妙深远。”李泰伯的校友陈九在博客中回应说，“内心世界？真心投入？这听上去看不见摸不着，如何衡量呢？”

　　陈九同时认为，“如果美国大学敢以此为由拒绝一名当地学生，这名学生就敢把学校告上法庭，因为这涉嫌人格歧视。你既然谈的是心，是人格，那你凭什么说我不真诚，有人工操作痕迹？”

　　“因此，美国学校对中国学生之所以敢采取人格标准，而且是个超学术的政治标准，只能说明他们对中国学生的衡量有其政治考量，有其政审的要求，这个要求可能并非来自学校，而是来自某个政治机构。”陈九在博客中分析说。

　　陈九认为：“现再看看李泰伯的个人经历，他的社会活动均在官方背景之下，起码西方人会这么认为，这才是李泰伯被拒的原因。”(来源:网络)

孩子还能玩什么？

info@21nw.com() — Tue, 06 Jul 2010 15:20:23 GMT

作者：EDUCARER
在参加今年的儿童博物馆年会时听了一场讲座，讲座的主题是关于儿童与自然，其中有一位主讲人带来了一部纪录片Where do the children play?（孩子在何处玩耍？）这部纪录片于2001年开始拍摄，起源于Elizabeth Goodenough博士编写的一本书Secret Spaces of Childhood。这部纪录片开篇就对比了美国50年前的儿童和现在的儿童不同的生存环境，为了更好的让观众了解现在的儿童，纪录片拍摄了生活在美国小岛、郊区以及城市中的不同孩子的生活。片中记录了远离自然、远离人群、沉迷于电脑、游戏、网络给孩子带来的身心伤害，同时也揭示了被父母苦心“经营”的孩子在忙于参加各种各样的培训班后所产生的问题。该纪录片在2008年尤金国际电影节中获社会问题/家庭价值类最佳影片奖。

看过这部纪录片后，我就一直在思考一个问题，在中国，现在的孩子和30年前的孩子有什么区别？现在的父母和30年前的父母有什么区别？这些区别对孩子究竟是好还是坏？

现在的孩子和30年前的孩子的区别：

社会环境复杂化，孩子因为安全问题没有机会自己在外面玩；

电子游戏、电视、电脑等一系列“高科技”让孩子着迷；

幼儿园教育更加有体系的课程，让孩子能够自主玩耍、学习及探索的时间越来越少；

城市孩子很少有机会接触大自然、很少有机会去空地、公园或其他户外环境自由玩耍；

各种各样从零岁就开始的培训班充斥了孩子的生活，大量减少了孩子可以自由玩耍的机会；

……

现在的父母和30年前的父母的区别：

现在的父母意识到早期教育的重要性，相信科学育儿可以影响儿童的大脑发育及未来成长；

教育信息、教育资源更加丰富，现在的父母面临更多选择；

现在的父母愿意投入更多的时间来照顾孩子，越来越多的全职妈妈出现将孩子作为自己的事业经营；

现在的父母面临竞争激烈的社会，生活工作压力比30年前的父母压力更大，这种压力同时传递给了孩子，希望孩子很早就学会很多东西这样更有竞争优势；

……

以上是一些并不全面的简单的总结，不能代表中国社会整体的状况，只能代表中国社会一部分父母及孩子的情况，那么这些区别究竟对孩子的影响是什么？真正影响的结果可能需要再过30年才能看得到，就如纪录片中所说，希望社会发展是一种轮回，父母总是会想给孩子一些他们曾经缺失的东西，或许30年后当这一代孩子成为父母，他们会更希望他们的孩子回归自然。

在看这部纪录片时，想起了小时候经常和小朋友们玩的一些游戏：跳皮筋、打沙包、滚铁环、打弹珠、抓拐等等，每天晚饭过后，小朋友们就会纠集在一起选择一个游戏一直玩到父母在阳台上不停得叫“×××，快回家！”。现在很少能看见孩子们玩这些游戏，经常看到的是晚饭后，爸爸妈妈开车送孩子去上一种课，以前只是为这些游戏的失传感到一点伤感，而今更多的是为现在的孩子们担忧。

用跳皮筋来举个例子，看看孩子们在跳皮筋的时候学到了什么。

那时，在跳皮筋之前，大家要先一起商定跳哪一种；然后再根据参与的人数用一种公平的方式分成两队，以保证两队的实力相当，如果多出一个人，还需要用一种公平的方式选出一个我们叫“打火机”的角色，这个角色可以不用撑皮筋，算作两边的人，可以一直跳；之后我们需要讨论一个大家都认可的规则，才可以开始跳。跳的过程中每一队的人都需要十分努力才可以让大家一起升级，当然跳的不好的人也希望能和一个“大将”（跳的特别好的人）在一个队伍里，这样可以同样享受到升级的喜悦，而不用沦落为撑皮筋的人。

这个过程在没有成人的参与下，孩子需要制定自己的游戏规则，需要一起讨论来解决问题，需要团队合作，需要竞技精神，需要让每个人参与到游戏中来，还需要面对失败，需要解决矛盾……这个过程中，孩子不仅仅是在玩，孩子在学会与人交往，孩子在锻炼领导能力、合作能力、解决问题的能力，当然，孩子还在锻炼运动能力、身体协调性等。

举这个简单的例子作为引子，父母可以思考自己过去所玩的游戏对自己的人格建立、能力锻炼有多少益处。

所有这些游戏之所以益处无穷最重要的一点是这些游戏不是由成人组织的，不是在成人的监护下进行的。在这种环境中，孩子们不得不制定自己的游戏规则，不得不解决自己的问题，那些发生了冲撞就要“回家告我妈”或“我要告老师”的孩子由于违背了游戏规则，不能自己解决矛盾冲突，因此总是会遭到集体的唾弃，在这种环境下，孩子们学会了生存。

当钢琴课、英语课、游泳课、网球课、足球课、跆拳道等各种课充斥了孩子的生活；当由于安全问题，孩子失去了非成人监护下的自由玩耍的机会；当孩子为电脑、电视、电子游戏而痴迷，不再对真实的世界感兴趣……我们是否足够有信心期待我们投入了大量时间、金钱、资源培养的下一代会比我们更适宜生存？

肯德“鸡”横行观前街

info@21nw.com() — Tue, 06 Jul 2010 03:18:20 GMT

江南行(三)

吴冠中

　　六十年代我到绍兴写生，有一次背了画具刚出城，猛想起忘了带干粮，恰好在桥头遇到一家卖烟、酒之类的小铺，其柜台上有一大瓶，内装鸡蛋，我想买几个煮熟的鸡蛋就行，但店主说这不是鸡蛋，是混蛋。何谓混蛋，即已孵化了小鸡的蛋。后来在苏州玄妙观前见到满是小贩吃食摊，其中就有人端着碗在吃热气腾腾的混蛋，吃那已成雏鸡模样的死去的小生命。这是玄妙观前给我留下最深的印象，观前街五花八门，真是传统与落后的大观园。

　　再后来多次经过观前街，得知黄天源年糕和采芝斋的糖果等等确是佳名，极具地方特色又名闻遐迩，可说是苏州的骄傲。

　　最近一次到观前街，换了人间，马路拓宽了，两旁店铺显得整整齐齐，洋洋气气，不少是洋招牌，卖洋货。夜晚，灯光虽不算辉煌，因闪烁着红绿杂色，颇为耀眼。最令人舒畅的，这里是步行街了，禁止车辆通行，游人闲庭信步，轻松自在。

　　突然一辆机动车迎面撞来，像扑来一头狮子。那狮子无鬃毛，但通身斑纹都是肯德基商标。肯德基狮子在步行街正中缓缓独步往返，如入无人之境。我先猜测这大概是拉客人去肯德基店里吃肯德鸡的，在步行街上大摇大摆享此专利不知将办理怎样的执照。经了解，这辆专车只是在步行街上往返示威，花一元钱便可乘坐。乘坐的人不多，因不能步行的老人与儿童甚少，或偶有情侣乘坐找找感觉吧。两旁的中国店铺，各家老字号，或步行的苏州人，中国人，眼看着洋狮子在自家古老的、传统的观前街上横行，是见其潇洒？风光？或什么也没见到！

吴冠中：徐悲鸿是“美盲”

info@21nw.com() — Sat, 03 Jul 2010 23:32:37 GMT

李怀宇（广州）

徐悲鸿是个“美盲”

　　1935年夏天，吴冠中为浙江大学附设工业学校电机科学生，在暑期军训中与杭州艺专学生朱德群相识，决心学画，投考国立杭州艺术专科学校。在国立杭州艺专学习期间，吴冠中的教师有林风眠、吴大羽、潘天寿等，学友则有朱德群、赵无极等。

　　记者：在广州，我采访过谭雪生、徐坚白夫妇，谈了许多当年杭州艺专的事。国立艺专培养了许多优秀的学生，像你、苏天赐、朱德群、赵无极……
　　吴冠中：苏天赐刚过去了。

　　记者：现在回想当年你在国立艺专，在美术上有什么学习心得？
　　吴冠中：中国的美术中，一种是沿袭传统，老一套的东西，这是没有前途的，这种东西可以说是花开花落，陈陈相因，一定会淘汰。所以“五四”以后，林风眠、刘海粟用西方艺术来改变，另一方面，保守势力，画老的东西还在。林风眠的观点是把西方的东西开放，而且中西结合，林风眠是搞中西结合的典型例子。刘海粟也比较开放，愿意接触西方的东西。
　　但徐悲鸿是完全反对西方现代绘画的，他学的是老的，他学老的也不要紧，艺术其实不分新旧，只有好坏。他的观点要写实的，不写实的东西他就看不惯，公开反对现代的绘画。他反对可以，但是他回来以后，在政治上占了很大的优势，跟国民党的要人有很多关系，他的力量比较大，因此推广他的现实主义，压制现代绘画。
　　我在中学时代看报纸，报上经常有徐悲鸿骂刘海粟，刘海粟骂徐悲鸿，中间徐志摩也参加，但是徐志摩的观点比较新，要开放一些。这种情况之下，刘海粟的上海美专是私立的，比较开放，影响好像很大，培养了很多学生。刘海粟的艺术很新，但是功力不行。更开放的是在杭州的国立艺专，林风眠起到主要作用，因为是国立学校，有经费，教授一个月三百块大洋，当时的画家是没有这种待遇的，可以请最好的教员，比如请吴大羽、潘天寿，高价请法国、英国、俄罗斯的教员，所以杭州艺专很傲，瞧不起其它的东西，觉得徐悲鸿的东西很幼稚，格调很低。所以杭州艺专的老师和学生，与徐悲鸿之间，可以说一切观念是完全敌对的。
　　现在我回想起来，我是去看了杭州艺专，觉得很美，就改变了人生。如果我不是去参观杭州艺专，而是参观徐悲鸿的展览，或者是苏联的展览的话，我不会改行，我觉得我不喜欢这个东西，为什么呢？他们画的东西都是技术，现代艺术是审美，审美与技术是不同的。
　　记者：你觉得当时这些不同艺术观念的碰撞，对后来中国美术的发展有什么样的影响？
　　吴冠中：今天我就明白了，过去我们中学时代，美术、音乐、体育都没有人关心，中国的美术水平也很低。现在提倡“德育不能代替美育”，这是很好的。美是提高人的精神、思想质量的。道理上大家很清楚，但是实际上一般民众中间对美的欣赏水平很低。比如说，有朋友是很有成就的医生，但是到他家里去，那里陈列的美术作品、工艺品非常庸俗。这种情况很普遍。我们对美完全没有理解。
　　这里面，徐悲鸿起到很重要的作用，他在一个很重要的岗位上，因此他的力量很大。但是我们提倡百花齐放，什么样都可以，现在的形势我看哪，又把现实主义拼命在抬，画那些革命的题材，这当然可以。我在思考这个问题，美术的功能像诗一样，当然可以画插图，但这不是它的主要工作，主要的任务是创造美，创造精神世界。但是现在政治上也好，社会各方面也好，没有重视这一点。
　　徐悲鸿可以称为画匠、画师、画圣，但是他是“美盲”，因为从他的作品上看，他对美完全不理解，他的画《愚公移山》很丑，虽然画得像，但是味儿呢？内行的人来看，格调很低。但是他的力量比较大，所以我觉得很悲哀。审美的方向给扭曲了，延安的革命思路加上苏联的影响，苏联的东西还是二手货，从欧洲学来的。这些东西来了以后，把中国的审美方向影响了。
　　现在中国在美的道路上要创新。今天报纸上说要“创新”，明天报纸上说要“保护传统”，读者闹不清楚。传统也有很好的东西，但是祖宗的东西是放在博物馆里的，如果要临摹、抄袭，我们就受害了，因为画家要创新的话，要推陈出新，要“推”！旧的不去的话，新的不会起来。文化的发展，科学的发展，和谐是不行的，要创新必须要斗争。有人讲得很幼稚：“在传统的基础上创新”，在传统的基础是不能创新的，在古人的笔墨上创新，那是很荒唐的。现在讲“和谐”，当然，政治安定需要和谐，人与人相处需要和谐，这是对的。但是，文艺的进步、科学的进步，和谐是进步不了的。和谐是大家你好我好，进步、创新是个斗争，是个战争，你叫大家和谐就是让大家休息。

　　记者：国立艺专的老师林风眠、吴大羽、潘天寿，在艺术上那些创新的看法，后来遭到什么样的斗争？
　　吴冠中：他们是很孤立的，还有蔡元培的支持，但是当时徐悲鸿他们的力量很大。解放以后讲一切为政治服务，这种情况下，林风眠、吴大羽他们生活都不行了，很惨很惨的。
　　记者：幸亏林风眠晚年去了香港，艺术上又有新境界。
　　吴冠中：他到香港很不容易，他躲在公寓里，“躲进小楼成一统”，因为他害怕了，跟社会的接触很少。他走在街上，人家说：“你是林风眠先生吧？”他说：“你看错了。”
　　记者：现在回头来看，国立艺专培养了一批后来在国际上有影响的艺术家，其中有什么秘诀？
　　吴冠中：林风眠在教学上重中西结合，在宽松的气氛下才能培养这么多学生来。徐悲鸿那边是一个模子教过来，所以出来人才就有限了，他也觉得奇怪：“为什么这么多人才都是杭州培养出来的？”这跟林风眠的思想还是有关系的，跟蔡元培的兼容并包有关系的。但是国立艺专当时唯一的一颗种子出来，很快就夭折掉了。

现在有很多流氓美术家！

　　吴冠中以敢言著称，其观点“笔墨等于零”、“一百个齐白石比不上一个鲁迅”等在文化界一石激起千层浪。争论声中，吴冠中依然我行我素，不断关注文化问题，面对本报记者，他提出了“取消画院，取消美协”的说法。
　　记者：改革开放之后，你在艺术上的许多提法引起了很大的争论。
　　吴冠中：当时引起争论，我还觉得很奇怪。我觉得讲得很平常呀，没有什么可争论的，我讲的都是普通规律，如果放到法国去讲，是当然的，没有什么可争论，但是在我们这里就引起争论了。
　　记者：多少年来，大家都还在争论你讲的“笔墨等于零”的问题。
　　吴冠中：很可笑的。因为中国很多的传统都是靠笔墨，不能画什么东西。社会上的画家很多，跟什么老师学一学，没有绘画能力，说穿了，不是画家。因此他靠笔墨，你说不要笔墨了，就把他的生活打掉了，把他的饭碗打掉了。
　　记者：这些观念是不是你在心里已经想了很久？
　　吴冠中：对，我想了很久。但是我觉得我讲的是真理！

　记者：另外一方面，你对石涛、八大的东西又作了深入的研究？
　　吴冠中：他们很懂！一本《石涛画语录》，大家都觉得是了不起的东西，但是没有几个人读懂了，我也很喜欢石涛的作品，我看那些老先生解释的，原来没有看懂。后来有一个机会，打官司的那几年，搞得我不能画画，我专门找一本《石涛画语录》，后来一看，恍然大悟，太清楚了。石涛的主要观点是“一画之法”，大家有各种各样的解释。后来我看到，很简单，石涛非常重视感受，就是现在讲感觉、灵感。他讲感受是非常重要的，感受要用不同的方法画出来，而且每一次的感受不一样，因此每一次的方法不一样。他讲这就是“一画之法”，并不是具体的方法，“一画之法”就是根据不同的对象不同的感受造出不同的方法来。这讲得非常清楚，和现在的观点是一样的，不过是语言、说法不一样，因此我们不懂这样的道理，不懂西方的艺术，就乱讲，把“一画之法”歪曲了。
　　记者：苍松翠柏在低处是不碰到一起的，要彼此长得很高，树叶就在高处相逢了。西方艺术高的东西和中国古代高的东西是高处相逢的。
　　吴冠中：对，真是高处相逢！他们在艺术的感受，艺术的结构，艺术的构成，艺术的境界，艺术的味儿上，是完全相同的。我和李可染谈过这个问题，李可染在杭州的时候比我高几班，开始他也学过油画，油画是粘乎乎的，跟水墨很不相同，这两个东西怎么结合啊？这就像一个大山，沙子在两边，互相不见，彼此很隔膜，但是你往山上爬，一点一点地爬，到山顶上了，喔，相见了，相遇了！他也是这个观点。

　　记者：在文艺复兴时期，所谓的“文艺复兴人”是将各个学科结合在一起的，而不局限于某一个专业。你既画画，又从小喜欢文学创作，有没有思考过这个问题？
　　吴冠中：在十九世纪、二十世纪，西方绘画发展到重视形式，重视视觉冲击力，他们觉得绘画中文学性的东西不是什么绘画，所以他们反对绘画中的文学性：绘画就是视觉艺术。用他们的角度看有道理，但是我觉得是片面的，因为人是整体的，科学、文学、艺术都是一体的。
　　现在钱学森、李政道这些科学家，都讲科学和艺术是相通的。因此我也想到文学与绘画的关系，过去我也反对，觉得绘画不要文学，但是现在我想法不一样了，我觉得人的思想是关键。我们中学时代都喜欢丰子恺，雅俗共赏，但是后来学了艺术，就觉得丰子恺画得很简单，不是美术，现在看了这些乱七八糟、各式各样的东西，再看丰子恺，觉得很亲切。艺术和文学本身没有什么区别，比方说，我的老师吴大羽是绘画大师，但是到了晚年，基本上都在写诗，诗写得很有意思，他跟赵无极讲：我还是不想画画了，我想写诗，诗比绘画更有深度。过去有人讲：一切艺术都倾向于音乐。现在我觉得一切艺术更倾向于诗，音乐也还在诗的殿堂里面。我觉得现在绘画要思考的问题更多的是境界、思想，境界和思想是更重要的。技术只是基础，艺术要看境界的高低。所以现在艺术学院的学生文化水平偏低，这是致命的。
　　记者：当下艺术学院的教育问题，陈丹青也曾经抨击过。我们今天来回顾你在国立艺专和法国的求学经历，就是想从中得到一些启迪。
　　吴冠中：对，目前的艺术教育不行。艺术教育是一种相当特殊的教育，艺术讲灵性，只有少数的人适合学艺术，现在是大量地招生，招来的那么多人都不是适合学艺术的。但是出来以后，他们都要吃饭，我们要对年轻人负责，不能误他们的前程。所以艺术学生不可多招，宁可少招。当年高教部长蒋南翔在人大会议上对高校的教师作一个报告，我在场听了，他说：我们国家有条件可以承诺培养50个顶尖的科学家，但是不敢承诺能培养出1个杰出的艺术家。我当时就鼓掌。现在艺术家完全是泛滥了，有些根本不是画画的，专门骗人的！所以鲁迅说，宁可找些小事情做做，千万不可以当空头的美术家、文学家。现在不是空头美术家，是流氓美术家！这个社会有很多流氓美术家。
　　记者：这跟当前艺术市场也有很大关系。
　　吴冠中：对，这个市场太狂热了。也许有一些很优秀的美术家，但是他要适应这个市场，给这个市场吃掉了。有的画家画得不错，但是他被市场绑住了。
　　记者：听说，天津大冯曾经对范大画家说：你的画怎么都是那样，不能变一变吗？范大画家说：我变了，那些画商不认得啊！
　　吴冠中：这种现象在西方也有，西方一些画廊把画家捧出来了，不要他变，一变就卖不掉了。(笑)这就牺牲了很多画家。画主要是情，必须是真情。太关心画价，一出来都是复制。

　　记者：相信有很多人探讨过你的画价的问题。
　　吴冠中：我根本不知道我自己的画价。现在市场的心电图不准确，没有经过时间的考验，是不算数的。我很清楚，可能将来远远不止这个价格，可能还要跌下来的。这是自然的，用不着去关心。我从来不管的，由他去了。
　　记者：梵高生前的画根本就卖不出去。
　　吴冠中：但是他有自信，他说：“将来我的画要卖500法郎。”(大笑)
　　记者：你很推崇鲁迅，讲过“一百个齐白石比不上一个鲁迅”？
　　吴冠中：对，当然两个不可比。虽然不可比，但是感情上我非讲这个话不可。因为鲁迅对这个社会精神世界的贡献，对人格、人品各方面的影响是了不起的。齐白石当然是一个好画家，我们也很尊重他，多一个齐白石也是很不错的，少一个齐白石也没有什么了不起，但是少一个鲁迅，精神世界就不一样。比方说，达•芬奇的壁画《最后的晚餐》，他怎么样表达叛徒的心态呢？他到聋哑人那里去观察，看聋哑人要表达自己的思想而讲不出来是什么样的姿态。我想，如果达•芬奇用文字来写，要比他的壁画更动人。但是有些好的美术是不能比，比如梵高的作品，如果用文字来描写，很难，表达不出来。当然，文学大有好坏，绘画也大有好坏，文学达到高度的文学，绘画达到高度的绘画，这两种东西来比的话，文学的深度更容易动人。
　　记者：最近你有没有想过写一些表现自己思想的文章？
　　吴冠中：写文章要写得尖锐，就会引起争论，但是不尖锐就没有意思。比如，我想写一篇文章谈“取消画院，取消美协”。要断奶！美协是一个学术团体，画院也是这样，国家不给钱，画得好，才给钱奖励。不需要那么多画院，不需要那么多美协，现在美协变成衙门了。我很早就提出来：“以奖代养”。出好作品了，就奖励作品，不奖励这个人，不把他养起来，要让生活来养他，让社会来养他，让苦难来养他。这样的问题我觉得有道理，但是不可能做到，因为制度上不允许。曾经有一位老先生讲：“我们养了一批鸡，不下蛋。”(笑)艺术人才是很难培养的，是特殊的教育。
　　记者：现在法国巴黎、美国纽约这样的世界艺术中心，没有像画院、美协这样的机构吧？
　　吴冠中：没有！哪有国家来养这批人呢？养这批闲人呢？养一批无用之人呢？养一批蛀虫呢？养到最后，社会是养不起的。真正的艺术家是养不出来的。作协也是这个问题。现在这种堡垒要打破是很难的。所以数学家丘成桐说：中国的院士制度不取消，科学研究上不去。因为一些人盲目搞院士，一个院士要花两百万，一些科学家忙着搞政治去了，搞政治比他们搞科学更挣钱了。
　　记者：你这次去参加政协会议有没有提出这个问题？
　　吴冠中：这次应该是我最后一届参加政协会议了，到了我88岁这个年龄的政协委员恐怕没有了。我没有提案了，因为能够提的问题没有什么用。开始那几年，很激进，年轻气盛，提了很多问题，后来全都落空了，没用，我就基本上不提了。画院、美协这种制度在全世界恐怕是绝无仅有的，极为恶劣，美协很富，捞钱，当了美协的官，到什么地方去，人家都买他的画。美协是个衙门，文联也是这样。谁都来管文艺，结果文艺上不去！法国、美国的文艺靠市场，靠欣赏者，靠作品本身吸引人。

生平简介

吴冠中是学贯中西的艺术大师，几十年来，他一直探索着将中西绘画艺术结合在一起。

　　吴冠中１９１９年生于江苏宜兴，起初他学工科，因一次机缘参观了当时由画家林风眠主持的杭州艺专，便立即被五彩缤纷的艺术美迷住了，下决心改行从艺，奉献终生。中学毕业后他考入了杭州艺专。大学毕业后，吴冠中于１９４６年考取留法公费，毕业时正值新中国成立，于是他毅然回国，到中央美院任教，后来又到中央工艺美院任教授。他志在将中西艺术结合在一起，将中国绘画艺术推向世界。他的精神正可用他的一本书名来概括，那就是"要艺术不要命"。

　　吴冠中最早画的作品多以江南水乡为题材，画面充满诗意，他特别重视点、线、面的结合与搭配。最近几年他的画风有所变化，在一批反映黄土高原的作品中多用粗线，自成一种意境。最近，他获得?quot;法国文化艺术最高勋位"的荣誉。　　　　

　　大英博物馆在１９９２年３月２６日到５月１０日推出一项前所未有的展览－－吴冠中个展，展出４４幅作品，作品是他1970年以来所创作的油画、水墨及素描。此次展出号称"前所未有"，是由于吴冠中个人在欧洲的第一次个展，更是大英博物馆第一次为中国在世画家所办的展览。因此这次个展，不仅对吴冠中而言是他绘画生涯的再一次突破，也意味着东西艺术交流的向前发展。吴冠中说，我的画是将西画的优点表现在中国画之中。我画的点和线，每一笔都包括了体面的结构关系。画中的点和线，不管是大点小点、长线短线，在运用上是严格的，都不是随便乱摆上去的，有时一点不能多也不能少，点子多了对画面无补，我都想办法将他遮掉。对线的长短也是如此，都不是随便画上去的，要恰到好处。　

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吴冠中与波洛克

　　这样的题目是因涉及吴氏与波氏的“雷同”之争而立。笔者一直坚持论艺不论人，因为人品好不等於作品就好，作品好坏无关人品好坏。艺术面前无古今中外、长幼尊卑之分，却有优劣高下之别。论艺不可掺杂情面，因为胡子一把，因为头发太白，因为地位很高，因为名声颇大，怕伤及情面而只讲好话，则其论必低下庸俗。艺术家之起码胸怀乃是“隔靴搔痒赞何益”。至於“武断”、“放冷箭”之类，不是被论者胸襟狭小，便是论者别有艺外之心了。真正能“断”的只有历史，论者之断算不得数，仅一家之感、一家之言而已。此文竟然要如此套头，无奈之致。

　　对吴冠中与波洛克艺术的比较，笔者的看法非常明确肯定，吴冠中的艺术不能与波洛克的艺术相提并论；若非论及“雷同”，则比也不必了。

　　可能因为太熟悉评论界的现状，江洲在提出吴冠中与波洛克作品的“雷同”之后，已预见到了“吴先生或评论家可能会有别样的解释。”

　　果然，翟墨的话最能作这些“别样解释”的代表：“波洛克的行动绘画是主观情绪支配下的滴溅泼洒，吴冠中的点线抽象是密林藤萝印象的抽象提练。”陈瑞林的解释与翟墨无别：吴冠中“来自生活，来自写生后的创造”，波洛克“强调主观的流露，强调自动”。

　　吴冠中则说“观众并未研究作者间的根本差异，也能理解，但这与借此放冷箭说‘抄袭’是另一回事，性质完全不同”。（按：江洲文章里并无“抄袭”一词。）　　三家都强调了画法上吴冠中与波洛克的不同。只是翟、陈两位都承认吴冠中与波洛克存在着“表面某些画迹相近”，“画面或有相同之处”。吴冠中则并不见有“相同”之意。而在读画之前，竟然要同吴所云“先得研究作者间的根本差异”，则乃笔者闻所未闻，不觉奇哉！

　　原来，只要画法不同，就算“表面某些画迹相近”，也与“抄袭”不着边际的。有人用脚踏、用嘴喷，或者学安迪·沃霍尔用丝网印，弄它几张林密萝藤的图象，也加点红高梁，可不许说他是“抄袭”的哟。　　但尽管翟、陈作出“抽象提练”、“写生后的创造”等“言语游戏”般的解释，“都难以更改视觉上的直观感受——毕竟画面雷同，形式相似”。

　　吴冠中说八十年代后才看到波洛克的作品，并没有为“雷同”之嫌开脱多少，相反倒显得吴先生的孤陋寡闻来了；他没有察觉到自己并不烧掉的“点线抽象”作品，竟是与波氏“雷同”的。

　　翟氏提出“抱怨酱油没有醋味，或指责红茶太像可乐”是一种“异元”批评，揭示了在评论界尚未显明的一种现象，有发明之功。但问题是吴冠中与波洛克的艺术相比较，成了一种变质的“异元”，是酱油太酸，是醋又太咸；是红茶嫌多了些气泡，是可乐则少了些畅快。不能把一个玩票唱程派的去跟梅兰芳相比，还说是酱醋有别，风格不同。发明“异元”的同时，当知酱有优劣之别，醋有新陈之分。

　　吴氏抽象仅得波氏抽象的“表面相似”，波氏作品浑大厚重，纵深灵动，而吴氏作品浅泛单薄，气弱之极。波氏的线条圆劲而又流动，吴氏的线条扁平而又浅浮。

　　本来拿吴先生的纸本与波洛克有着极厚质地的油画来比，实在有点委屈，更无奈的是吴的用笔浅显直白，少了书法用笔的金石气，而“含刚键於婀娜”、“粗而不犷、细而不纤”的用笔之妙就更遑论之了。吴先生作品里的用笔境况，还是能说明他确实缺乏在用笔上的着意着力，或者更确切地说，吴先生对於构图变化、画面情调、个人模式等诸方面的重视，远远大於对用笔的重视。

　　或许有人会说，我这是拿红茶来与可乐瞎比方。岂知波洛克也有手绘的油画，手绘的纸本作品，它们与吴氏的作品相比较，其视觉感受仍然与前述的一样。

　　中国画与洋画不能相较？非也，人类艺术必有共通处，所谓人心千古不易。黄宾虹的精品，可与波氏的并置在一起而毫无愧色，虽然波氏的作品质地厚重，幅面庞大，而黄氏的作品平面纸本，尺寸细小，但这一中一西足可以抗衡比肩。

　　黄氏之所以能抗衡波氏作品，仍在於笔墨的精到。本来，画面韵味、个人模式并非不重要，但如果笔墨粗劣浅薄，则画面韵味的美妙，个人模式的鲜明等等，都将流於空泛表面。这些作品或许在极有气氛的展厅里，在缩小了的印刷精美的画册里，能迷人一时，但若把原作搬回居室，晨夕相对，品茗细读，则必露其薄相了。

　　所谓历史的验证，就是被反反复复地让各式人等不同的视觉来验证，也就是要耐得住看。而要耐看，在中国画当求之气韵生动以外，则是笔墨之精；在西洋画当求之意蕴强劲以外，则是笔触肌理之美。我们乍见梵高作品，在感受过“色彩强烈”、“热情如火”、“内心的痛苦在张力中扭曲盘卷”之后，我们还会感受到其沉着之气，以及遒劲苍辣、凝重厚实的笔触肌理。而倘若抽去这可玩味的“遒劲苍辣、凝重厚实”，那么，前述的“内心痛苦在张力中扭曲盘卷”的风格，必将沦为空虚做作，叫人如何感动的了。至此，到底该先强调笔墨，还是画面情调、个人模式，可以不言而喻了。无笔墨之情调必薄，无笔墨之模式必陋，这是笔者认定的古今中外千古不易之理。此处所言笔墨乃精到之笔墨，而非低劣之笔墨，吴先生的画中也可算有笔有墨，但低劣耳。张仃先生之笔墨，亦低劣，彼乃论有不同，而笔墨之低劣则“雷同”也。

　　不觉多说了几句有关笔墨的话题，实在是出於对吴先生作品中轻於用笔的可惜，以致让我们感到他的作品与波氏的作品放在一起大有愧色——尽管吴先生作品的拍卖价好像高於黄宾虹。

　　由此我们还想到刘国松、谷文达、周韶华诸家，不认笔墨的账，欲以表面文章取胜，一时固然也有人喝彩，但他们的作品何时能在波洛克、德库宁诸洋大师的面前神情自若呢？谷氏好像已有醒悟，可能是因为他有更多“比较”的机会，知道放弃了笔墨，又仅在一张纸头上涂抹，是何等的无奈，他终於不用笔墨而放弃笔墨——虽然他仍然把新材料叫做“毛发墨汁”，但他的作品又怎能与基弗的并置而无愧色呢？

　　无论洋大师、土大师，对艺术皆是呕心沥血乃致献身，大师还是“代不数人”的。投机取巧，弄些情调，弄些模式，还自以为得计，虽然得逞一时，却终将为历史所弃，愿有心人鉴之。

爱自己，就不死

info@21nw.com() — Fri, 02 Jul 2010 07:34:31 GMT

爱自己，就不死！

连岳：

不知道为什么，对一切的事物都不感兴趣。有时候和同学聊天，看着她们谈起自己的爱好时那激情洋溢的脸，我就会羡慕非常。为什么我就不可以对某一事物狂热呢？不是说，我没有爱好，（而且爱好还不算少呢）只是我觉得无所谓，也许就算有一天被剥夺了接触那些喜好的权利，恐怕我也不会难过！

我认为一个人做什么是需要理由的。可是，我好像没有。读书是因为和我同龄的都这么做，父母也这样要求，而我的成绩又允许我继续读下去，所以，我学习。然而，事实上，我并不知道读书的意义，只是就业的敲门砖，不是吗？每次都是期末考试前复习一下，每次又都成绩不错。然而，我相信我并不能充分利用这些知识，我不过是混学分罢了。归根结底，是我没有找到令我读书的理由吧。（我想也许是这个原因）

我一直希望自己可以在我预设的时间死去，也许同样是没有找到活着的理由吧。但是，之所以不是立刻终结我的生命，许是因为不甘心，好像从我记事起，就没有发自本心的做过一件事。但是，似乎继续以我现在的状态生活，怕是到了即定的时候也还是违心的活着吧。曾经跟我的母亲谈过这种想法，好像把她吓坏了。（我是不是很残忍呢？）现在，她可能忘了吧。而我却一点也不曾改变我的想法。以前，一个朋友对我说：“如果一个人的理想永远只能称之为理想，那么，他应该感到耻辱。”我兴许把这个想法当成了人生的最终目标了。有一回，问妈妈：“你为什么不问一问我，就把我生下来呢？”生既然不由我，那么死总应该让我自己掌握！

乱七八糟的一堆，随便看看好了。谢谢你！（生活中都没人可以说的。）谢谢！

sailing

sailing：

死这种东西，从来都很敏感，现在尤其如此，韩国女星李恩珠刚自杀不久。据社会学家观察，一位公众人物自杀以后，往往会引发自杀潮。我劝你在这段时间，心情无论如何低落，还是想想别的事情为妙。死生事大，尤其是死，想不清楚就贸然做了，就没有后悔的机会了。年轻的时候，不仅时时会厌恶这个世界，还会厌恶自己，还好，这种情绪一般会很快地过去，当它从心头冒出来之时，不如就去睡一觉。

睡不着怎么办？那就想想如何才能爱自己。许多中老人让人生厌，是爱自己爱得过分，以为世界失去自己就不行了；而年轻人却还没有开始爱上自己，有时候轻易放弃了自己，即使没有放弃自己的生命，有时候也会丢掉自己的生气。

上个世纪四十年代末，著名的拉比（rabbi，有“教师”之意）约书亚·罗斯·李普曼（Joshua Loth Liebman）出版了《心灵之平静》，这本书总共卖出了几百万本；它现在也许还存放在许多人的书房里，纸页已经发黄。这种平易的小书，总是容易被人轻视的，尤其是当下心灵鸡汤类的出版物已经成为强势品种，提及它的人恐怕不会很多了。

这本书的观点让我喜欢：你可以逃离自己的罪错，只要你直面自己内心的冲突，认识你自己的欲望，而且，爱自己！心灵的平静不是多么难做到的事情。“爱自己”，成为最重要的前提。李普曼说，“要像爱自己一样爱自己的邻居”，这条诫令就暗示了人应当爱自己，否则这句话就难以理解了。

不爱自己，能让人做出恐怖的事情，在李普曼之前近半个世纪的法国社会学家涂尔干（Durkheim）认为有一种自杀是源于完全的利他，根本无视自己的存在价值，或者说，认为自己所属群体的价值高于自己的一切。无所畏惧的自杀炸弹客就是最好的例证。

不爱自己，当自杀炸弹客都可以，自杀就更是小菜一碟了。

当然了，未必要去找李普曼的书或钻研涂尔干的学问，才能解决心灵问题，那样人生也会闷得想死。这样痛苦的事情我来替你完成了，我来读书，你只要记住他们的观点就可以了：要爱自己，才能爱他人，爱世界。

爱自己，包括爱自己的缺点，爱自己的无所事事，爱自己还没有找到方向，在年轻的时候，有大把本钱用来迷惑，有大把时间用来浪费——过几年回去想，这正是青春的乐趣之一，不必轻易就想到死。

连岳

2005年2月27日